老师们说我说唱还行，虽然我好像也没有专门练习过，但应该不算糟糕。
如果你需要的话……”
他还没说完，秦陆抬头看了看他，颜色浅淡的眼睛很通透，说话时不疾不徐却给人很客观的感觉：“我觉得你唱的很棒啊。”
嗖。
小卷毛被突如其来的直白夸奖击中了。
他愣了一会儿，耳朵尖有点发烫，傻乎乎的道，“哦，哦，真的？啊不是，谢谢。”
他最喜欢听别人夸他了！
导播看着镜头里的画面，觉得自己好像挖到了一个好苗子。
每一个刚刚接受完评级的练习生，导播都会专门安排一个摄像跟拍他接下来的反应，直到他回到座位上，不过镜头用不用就不一定了。
而现在跟着苏青岚的镜头里，导播发现他旁边的那个叫秦陆的练习生非常上镜。
不，好像不是上镜的问题。
从业多年，导播对于镜头里每个人呈现出来的不同效果非常敏锐。
他注意到，镜头中的秦陆，似乎是时刻维持在一个最佳状态中的。
不管他在做什么，有没有看向镜头，他的一举一动都格外赏心悦目，不管是体态还是神情，都处在一个很稳的平衡点上。
导播观察了一段时间，他相信到时候查看成片的时候，秦陆的每一个不管是特写还是全景中零碎的镜头，他都会很突出。
即使随便截一帧画面出来，秦陆的状态也不会崩。
这是什么概念？一个普通人暴露在镜头中时，即便不是一直将重心放在他身上，也多半会觉得紧绷或不自在，很多练习生就存在这个问题。
而录制时间是一个长线，短时间内还可以时刻注意，时间长了之后人就会自然而然的松懈下来，呈现他们个人真正的状态。
尤其是一些小习惯，比如有些人会稍稍驼背，有些人喜欢咬指甲，有些人喜欢做夸张的表情。
这些变化都可能会使他们产生反差，呈现出的效果可能会变好但更可能会变差。
他们不适应镜头的存在，刻意的想展现自己好的一面，反而显得并不自然。
秦陆完全看不出有在注意镜头。
他一直都看上去很随意，但他不管是在认真观看舞台，还是露出浅浅的笑容，甚至只是简单的出神，都很赏心悦目。
在镜头中能呈现出最好看的角度，是一门很难很深的学问。
很多艺人出道多年才练就这种本领，或者说是本能，能够在短时间内对所有的镜头位置心中有数，并自然的将最好看的角度展现出来。
可是镜头中正浅浅笑着的秦陆，分明只是一个普通的高中生。
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